廖凡值得姜文为他包顿饺子-【zixun】

原标题：廖凡，值得姜文为他包顿饺子

姜文在电影里说，他就是“为了这口醋包了一顿饺子”。看完电影后我想，如果这顿饺子便是《邪不压正》，那这口醋里，一定有廖凡这一滴。

这个缘分埋在《让子弹飞》，廖凡还只是姜文手下的老三。张牧之一行人进鹅城的时候，门口有些告示，张麻子的那张通缉令画像，也就是这张朱元璋像，只不过脸上点了些麻子。姜文看了这张并不像自己的画像还说，越不像那就越安全。说完回头看到了廖凡的侧脸，那时候大概心里就有底了，这张脸和画像中间奇妙的缘分，值得用一部电影来诉说。

既是为了这滴醋，也是非这滴醋不可。因为只有廖凡身上那股又狠又骚的劲儿，才能给这盘饺子添些味儿。

他在一片氤氲着暗色的鹅毛大雪天出场，脚插在雪里前行艰难又扎实，喘着粗气跟身边的根本一郎商量着用什么武器，根本说用刀，廖凡说，他要用枪。

把脸凑到朱元璋像旁叫姜文拍照，凹出跟画像如出一辙的鞋拔弧线，姜文让他看镜头，他胸怀壮志的拒绝：不看，太祖看哪，我就看哪。

这双单眼皮下边野心勃勃，全是廖凡的狠劲。孟京辉曾评价说他“眼里有一种消瘦的诗意”，这种诗意又和他强大的荷尔蒙混杂在了一起，构成了一种独特的“骚”。

廖凡饰演的朱潜龙的确恶得彻底，但同时又恶出了诗意，扭腰摆臀地走在汉奸这条路的刀刃上。

说是被高人点破，便真觉得是皇室后代了，改姓了“朱”，在明太祖画图像前贴地长跪，信誓旦旦的要反清复明。

他会在杀死师傅一家后惺惺作态为师傅立上雕塑，每年定时来祭拜。前有张麻子站着就把钱挣咯，后有朱潜龙当了婊子再把牌坊立了，前者是豪气冲天，后者是骚气刺鼻。当然，还是多亏了廖凡传神的表演，才让人物这么理直气壮。

甚至在车里拿枪和姜文互相指着的那一段，弹雨中廖凡说：“要不我们躲一下？”，一下子就孕育出了黑色幽默的效果。

紧接着跟姜文玩击鼓传手雷，三次传递，姜文双目瞋视岿然不动，廖凡呢，一次一个“哇哈”吓得扁桃体都要夺喉而出了，表情由慌张递进到崩溃，最后彻底变形。

狠劲和怂劲，都在廖凡这张脸上变得鲜活，而夹在这其中的，还有他的性感。想必姜文也深知这一点——廖凡的床戏必不可少。

于是就有了廖凡跟许晴的这一段。他挺胸昂头大汗淋漓，除了用不完的劲，还澎湃着对许晴的控制欲，镇定的打电话质问老亨德勒：我女人屁股上的“根本之印”是哪来的？一点都不喘气。

导演爱拍廖凡的床戏是有道理的。廖凡能把各个角色人物的不同带进床戏，于是在性感之余，他的身体有了更多层次的情感表达。

像在《师父》里边，他是为了在天津开武馆才跟宋佳结的婚，他对宋佳饱含着歉意。这份歉意甚至大过了肉欲，以至于他的动作特别轻柔，轻柔到宋佳手上的烟灰都没有掉下来。

还有《一半海水一半火焰》里沙滩上的那一段。廖凡把紧绷感从酱油色的胸膛延伸到了脚指头，他紧紧抱住身下的莫小棋，但他的目光又极力拒绝着与莫小棋交汇。他把所有伤害限制在肉体范围内，而非情感，他爱对方，所以拒绝对方，面子上很凶、很装、很作，但骨子里还是纯情。

也就真是不奇怪为什么小s金星都会“哄抢”廖凡了。不管是蔡康永帮小s传达的“见到廖凡无需废话，立即扑倒”，还是金星惊爆全场的“自己的梦想就是跟廖凡睡一晚”，都是对廖凡那股子“男人不坏，女人不爱”气质的诠释。

而“做中国最性感和最骚的男演员”这也就是廖凡三十岁生日时许下的愿望。他的三十岁生日是在《录像带》剧组里独自度过的，剧里他演的是一个配角，但他觉得三十岁是一个男演员站到舞台中央的年纪了，不仅要在舞台中央，还要力求性感和骚。

对于廖凡来说，这绝不是一个肤浅的诉求，不是靠裸露肉体和邪魅一笑来达成的，他想要的，是性感的气质和风骚的演技。

于是我们能看到他在《绿帽子》里，廖凡抢劫成功后准备坐飞机去会美国的情人，却在电话里被分了手，他顷刻间情绪大变，劫持了给他打越洋长途的公共电话的女老板。

他对着美国那端嘶吼，然后在红色的装着空罐饮料瓶的狭小空间里咆哮。汗水，暴起的青筋，狰狞的眼神。阳光射过小店，紧张的气氛不可摆脱的随着故事蔓延。

自杀喷出来的血，都是痴情热血。

廖凡的角色总是从骨子里迸发出一股原始的生命力。《一半海水一半火焰》里，他蓬乱的头发，斑驳的胡茬，鼓动的腮帮，都让人感到害怕。他瞪着眼睛像魔鬼一样蛊惑被自己仙人跳的罗先生：“你勇敢一点，诚实一点告诉我，你和我老婆刚刚在床上做什么？”语气不急，但每一个字都有千斤重。

久而久之，这些看着就渗人的“坏人”形象太深入人心了，也给廖凡带来过些许尴尬。

有次他在江西开《生死线》的新闻发布会，有位记者特别热情，就问他这次演的是个什么样的角色，廖凡这次终于是演主流正派角色了，于是他深沉又严肃的回答：“我演的是一名坚定不移的共产党员。”话音还没落一秒，这名记者就立马追问：“那你什么时候叛变啊？”

好在《生死线》播出后，廖凡就证明了自己，他的正面角色，同样深情。他起初只是个教书先生，真实身份是一名**地下党员，对这乱世和革命失去信心的他，一心想要离开这个伤心所在。

他的情感是从失望到激情重燃再到怅然若失的波浪线，最后他坐在老四身旁喃喃的一句：你们都走了，这算什么胜利？瞬间无尽的落寞和颓唐都涌了出来。

这些正面角色逐渐拉开了廖凡荧幕形象的宽度。《集结号》里的焦大鹏，暴躁但老练，看到敌人希望以扔枪投降的方式乞求不死，他不接受，他的愤怒很简单也很直接，干燥得就像脚下的泥土。

他还是《建党伟业》里的那个朱德，滚下马的那一刻我们看到了他头上的青筋。

这个朱德的角色成了廖凡硬汉演艺生涯的分水岭，在这之后他接的戏不算多，但他是越来越懂如何“收”着表演了。内心的气质也一样，如果说他在《一半海水》里的性感像一柄斧子，那他现在的性感就更像是一把闷骚又犀利的手术刀。

他藏在《北平无战事》海报的角落，剧里却是一个复杂的双面间谍，是国民党间谍，内心深处又认同共产党；感情上他爱的人不爱他，爱他的人他不爱。这些彷徨挣扎热血深情卑微自傲都在廖凡的演绎下鲜活起来。

他的泪流满面和他的心如刀绞，太能戳人。

在《师父》里他是为了重振家业，从广州来到天津的陈识，年龄不小，气质沉稳。他在西餐厅一眼就看中了宋佳演的服务生，没有弯弯绕绕，他就在走廊上等着，宋佳来了，他只说了三个字：“我娶你”。

他的情话很直白也很致命，举着茶杯说“从今日起，我以你为约束”就是他的结婚誓词了。宋佳跟他提要求：“每月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。”

“逛街不买东西。螃蟹……”

“天津九条河，螃蟹比大米便宜。”

“螃蟹，管够。”这四个字大概是整部电影最性感的台词了。

再到《白日焰火》，他用落魄、笨拙、浮肿、虚弱的外形把压抑感营造到了极致。同样是在大雪天里，《邪不压正》里他是朝着远处的红点坚定的走，但《白日焰火》里他没有那个目标，一片白色，他只是个突兀的脏点。

但他对女性而言依旧魅力十足，那个女工嘴上说着说他是“酒腻子”，身体却离开人群，站在了空地的中间，这种展示不如说是表白。陪舞的女人也一样，一曲不到，就记住他了。当然还有他的前妻，给了他离婚证，还舍不得他的肉体。

欲望之下却是有更多的无奈，凶手抓住了，局长开庆功宴，廖凡就坐在他旁边，手中拿着烟。他大笑，但都笑不出声，像是笑干了，又像是在哭，所有宿命和悲情都涌了上来。

最后这段舞把白日中的压抑气氛推到了顶点，廖凡在音乐中疯癫的转圈，吓走了舞池里其他人。他接着跳，接着转圈，他像是灶台上的火，火很大却怎么也不能把水煮沸。

镜头里的廖凡就是生活洪流中的小人物，被裹挟着向前，越挣扎越狼狈，最后一败涂地，没有一丝体面与从容。

廖凡把这样的戏定义为“小众”，小众就意味着“这是不多的好东西”。

“骚”和“小众”到了廖凡身上都变成了褒义，或许廖凡就是这样的一滴醋，他能给饺子添味，也的确值得，为了他而包顿饺子。

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